整理：诗瑜老师

责任编辑：馨雪

对花儿的喜爱，是女人与生俱来的特性。欣赏它，爱护它，赞美它，不仅爱它绽放的美丽，也爱它凋零的花瓣。

花开花谢，美在不同。插花，把花儿的美用另一种形式表现出来，浓烈绚烂，清丽脱俗，高冷寂寥，意境隽永，竟由着插花人的心情了。

西方的浓重色彩是中国的水墨画没有的，但国画的清雅飘逸也是西方油画学不来的，插花亦是如此，中式花道重视的更多是意境和禅意。

插花艺术在我国历史久远，东汉佛教传入我国后，插花成为佛事供物之一，此后很长一段时间都带有浓郁的宗教色彩。魏晋时，插花从佛前供花发展到宫廷和民间，并开始追求造型上的艺术美。

宋代插花广泛普及，在花材选择、色彩搭配、构图造型、内涵意境方面都有很高水准。清后期，传统插花日渐衰微。如今插花艺术得以复苏，并且越来越受大众欢迎。
    

中式插花，被视为一个“天人合一”的宇宙生命之融合。以“花”为材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆七大花器内造化天地无穷奥妙。

虽由人作，宛自天开，重视花材自然的美，顺乎自然之态，饱含自然之情，赋予自然之趣。择最美的一朵花，最美的花面，截合适的位置，去掉不必要的枝叶，留下最美的部分。
   

中式插花注重简练意境美，最美的就是一支含苞待放的花，带着清晨的露珠，斜倚在一只瓷瓶中。藏之愈深，见之愈大。

中式插花在构图布局上高低错落，俯仰呼应，清雅流畅，一如山水画，有远景有近景也有留白，这便是东方的禅意。凡材必有意，意必吉祥，中式插花突出花品花格，追求枝情华韵。
     

荷花出淤泥而不染；牡丹国色天香，花中贵者；梅花傲雪凌霜，花中清客；兰之幽怀若谷、竹之虚心有度、菊之玉洁冰清。

花草本无言，但当人们赋予其情感和诗意，借花木抒发自己的意志和愿景时，每朵花、每片叶就被蕴涵了深远的意义。以清为精神之所在，以疏为意念之依归，寓情于花，借花言志，以花喻人，于是成就了中国插花艺术的深远意境。

花之纯美，触动着人们的心灵，这是一种出于本能的热爱。寻一朵花、几条枝，信手侍弄，安静地作一幅心中的景，造一个禅花的境，不论外界如何喧哗，内心自在如来。

春天，折几根柳枝，采一把报春花，或者桃花，随意插入瓶中，就能把春天带回家。春天，大地苏醒，万物伊始。粉红，嫰黄，草绿，这些娇滴滴的颜色被大量运用到插花中去，鲜活的色彩，也敲醒我们沉睡的心灵。

夏天，火辣辣的季节，太阳的热情过于洋溢，插一钵颜色淡雅的花吧。让我们躁热的心变得沉静。一枝白色的马蹄莲，或者黄色的扶郎，富贵竹，一捧矢车菊，等等，都是很好的花材。随意搭配，就是一钵夏日的清凉。

秋天，收获的季节，天气转凉，暖色调的花材又粉墨登场。黄色，橙色的花材被我们大量运用。瓜果入画，黄叶入诗，那一钵钵成熟的秋色，盛满了丰收的喜悦。

冬天，白雪飘飘的季节，一切变得素静又淡雅。来一枝腊梅，几枝银芽柳，诗意自来，情趣凸现。“梅花香自苦寒来”，弄梅写春意，冬天到了，春天还会远吗？又或者，来几枝一品红吧，红通通的颜色，搅落冬日的冷清，让喜庆驻扎心田，伴随新年的钟声敲响。

把插花融入生活，把岁月融入手心。插花，诠释着你的灵感，你的品味，愉悦着你的感观。清浅岁月，与花儿相伴，诗一袭流年。落花飞舞情几许，插花入画意正浓。只为那一眼的偶然，情缘入了花的眼。指尖花开绕指柔，插花，把岁月冥想。

朴素、冷瘦、空寂、静谧，清雅寄于瓶中，独抒性灵，幽静中延续美的意境。